杂志社和林子轩商量了稿费和稿件发表的事宜。
作为国内的知名作家，林子轩现在的稿费可不是几十块钱就能打发的，随着经济的发展，作家的稿费也是水涨船高，两极分化。
有名气的作家和新人作家的稿费差距越来越大。
以前作家的稿酬是由国家来定，现在市场放开了，各家报社和杂志社的稿酬浮动很大。
1977年，国家出版局规定，作家的著作稿酬是千字两块到七块，翻译稿酬是千字一块到五块，到了1980年，著作稿酬提高到千字三块到十块，翻译稿酬是两块到七块。
当时是特殊时期，这么低的稿酬情有可原，新人和著名作家的稿酬差别不大。
那时候一首歌曲或者诗歌只能拿到十几块钱的稿费。
有文艺工作者就曾感慨：我的创作居然养活不了我的艺术。
后来稿酬有过上调，不过上调的幅度不大，直到进入九十年代，搞活了经济，才让稿酬制度有所松动，一些杂志为了吸引著名作家投稿会开出高额的稿酬。
比如一位著名作家在杂志上写专栏，不问字数，每篇就能拿到三千元。
还有一位著名作家对杂志社开出了一个字五块钱的天价，一千字就是五千元，这就背离了市场规律，有点自我炒作的嫌疑了。
到了今年，国家出版局规定的著作稿酬是千字四十到一百元。
也就是说，一位作家最高只能拿到千字一百的稿酬。
不过上有政策，下有对策，杂志社可以通过其他方式对著名作家的稿酬进行补偿，以此吸引他们来投稿，这就造成作家行业的贫富分化。
再说了，现在的作家对稿酬不怎么看重了，他们更在乎版税的收入。
一本畅销书的版税往往都有上百万，这让不少著名作家成为了先富起来的那部分人。
林子轩就是如此，他现在光靠版税就能过上不错的生活。
给林子轩开出了千字八十的稿酬，这和在杂志上发表的价格相当，通俗文学要比严肃文学的稿酬低。
童话故事一般被认为是通俗文学，这部能拿到一两万的稿酬。
林子轩对此没什么异议，他和杂志社说了大致的写作计划，这个系列的故事一年大概会写两部，用三到四年的时间写完。
杂志社会据此做出相应的安排，对这个故事进行宣传。
他们已经想好了宣传的噱头，作者的最新力作，魔法世界的冒险之旅。
经过六年的积累，这部动画片已经深入人心，相信全国的小朋友们不会错过这部。
对林子轩来说，这只是整个计划的开始而已。
六月份，的拍摄现场，林子轩正在和冯晓刚谈论广告植入的事情。
由于前两部贺岁片的成功，广告商把目标瞄准了冯晓刚的第三部贺岁片，和圈内人不看好这部不一样，广告商倒是信心十足。
广告商觉得只要有葛尤出演就值得他们投资。
到了现在，广告植入的概念已经不再新鲜，都市电视剧里随处可见，这种趋势朝着电影圈蔓延，艺术电影不屑于这么做，觉得是对艺术的亵渎。
广告商看准了娱乐片，尤其是票房大卖的娱乐片。
说实话，作为观众，林子轩对在电影里植入广告相当反感，当初拍摄，那是没有办法，才四处找厂家拉投资，把广告放到剧集里面。
不过他现在是影视公司的老板，从盈利的角度讲，植入广告是收回成本最快的方式。
广告费用不是票房，不需要和院线分账，赚的都是自己的，只要多植入几个广告，投资基本上就能收回来了。
那些好莱坞大片和程龙的动作片，里面都有植入广告，这是很正常的现象。
拍摄的时候，没有人相信他们会成功，也就没有广告商上门，拍直接去了国外，也没有广告植入，现在倒是来了不少家企业。
如果一家广告商收二十万，十家广告商就是两百万，相当于电影的一半投资了。
王钟军是做广告的，他赞成这种做法，赚钱才要紧，娱乐片就是图个乐呵，没那么艺术，植入广告对电影的影响不大，兴许还能让观众感到新鲜呢。
从资本的角度讲，这话有道理，开公司就是为了赚钱。
只是林子轩还有点矫情，放不开，觉得自己没那么看重金钱，怎么说也是个文化人，不能对金钱表现的那么渴望吧。
这部讲的就是和钱有关的故事，剧中的人物忙来忙去就是为了九万块钱。
他觉得这部片子拍出了当下人们趋利的浮躁心态。
当然，他这是站着说话不腰疼，他自己有钱，可那些没钱的人呢，普通的百姓，下岗职工，人家没钱就没法生活，就只能向钱看。
说到底是时代不同了，社会改变了。
林子轩同样要做出改变，他和冯晓刚商量了一下，觉得可以植入广告，但不能过多，三个广告就够了，不能影响观众看片子，每个广告收三十万，这算是额外的收益。
“那个舒琪怎么样？”林子轩询问道。
“还行，这几天配合的不错，也愿意交流了。”冯晓刚回应道，“她在表演上很有悟性，加上这么好的外形，只要能碰到好机会，应该会有前途。”
有了上次的交待，舒琪放开了不少，不过她的口音还是不够京味，需要后期找人配音。
林子轩在剧组里看到了郭德钢，郭德钢在这部戏里演一个小配角，戏份不多。
通过几次的接触，他发现郭德钢是个江湖气很浓的人，或者说是混社会的，草莽出身。
不拍戏的时候，郭德钢喜欢说上几个小段子，活跃剧组的气氛，他还会讲起自己的学艺经历，为了拜师学艺怎么苦熬。
“那你以后自己收徒弟的时候要记住，好好待人，不能太苛刻了。”林子轩如此说道。